Un tout éclaboussant et désordonné

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Revue de théâtre

La nouvelle pièce saisissante, déroutante et bouleversante de Florentina Holzinger, "Ophelia's Got Talent", a ouvert la saison au théâtre Volksbühne de Berlin.

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Par AJ Goldman

BERLIN — Un groupe de femmes nues monte sur un hélicoptère suspendu au-dessus d'une piscine sur scène ; une avaleuse d'épées tatouée insère des lames dans sa gorge - ainsi qu'un tube avec une caméra qui nous fait visiter ses tripes ; quelqu'un d'autre enfonce sa main profondément dans le vagin d'une autre femme et récupère une clé ; le porteur de clé lui perce plus tard la joue avec une grosse épingle. Ce sont quelques-unes des choses saisissantes, déconcertantes et bouleversantes qui se déroulent au théâtre Volksbühne pendant "Ophelia's Got Talent", une nouvelle œuvre de Florentina Holzinger.

Au cours des dernières années, la marque radicalement féministe – ou postféministe – de danse-théâtre de cette chorégraphe et metteure en scène autrichienne a été acclamée par la critique et est devenue culte. "Ophelia's Got Talent", une revue féminine entièrement nue sur les femmes et l'eau, est la deuxième production de Holzinger à la Volksbühne. Et contrairement au premier, "A Divine Comedy", qui a été vu à l'origine au festival de la Ruhrtriennale avant d'être transféré à Berlin la saison dernière, "Ophelia's Got Talent" est adapté à la scène ronde et techniquement polyvalente de la Volksbühne.

Au spectacle auquel j'ai assisté, l'ambiance était électrique. Le public bondé a hurlé son approbation avant, pendant et après la représentation. À tout le moins, Holzinger a réussi à redonner un enthousiasme effréné à la compagnie, en difficulté depuis la sortie en 2017 de son légendaire directeur artistique Frank Castorf après 25 ans à la tête du théâtre, qui a inauguré une période de déclin et de dysfonctionnement.

L'actuel directeur artistique du théâtre, René Pollesch, scénariste-metteur en scène vétéran de l'ère Castorf, a certainement réussi un coup populaire en recrutant Holzinger, qui fait partie du comité consultatif artistique de la Volksbühne et créera plusieurs nouvelles œuvres pour le théâtre dans les années à venir. Sur la base des preuves, le public berlinois a un grand appétit pour son travail impétueux, énergique et exubérant déconcertant, avec son regard inébranlable et non sentimental sur le corps et les désirs des femmes. Et, lâchée sur la vaste scène de la Volksbühne, Holzinger peut travailler sur une grande échelle qui lui permet de créer des tableaux théâtraux d'une puissance indéniable. Aussi inexplicable qu'elle soit, l'orgie d'hélicoptères volants était un spectacle fou à voir.

Moins convaincant, cependant, que des décors aussi époustouflants et troublants (à un moment donné, une interprète se pend littéralement aux dents), est le sens de la clarté dramatique, de la structure et du rythme du réalisateur. À près de trois heures, "Ophelia's Got Talent" est, tout simplement, un gâchis.

La production commence comme une parodie d'une émission télévisée de talents shlocky, avec des juges trop émotifs. Après qu'une évasion Houdiniesque d'un réservoir d'eau ait mal tourné, le spectacle de talents s'interrompt et est remplacé par une revue de style vaudeville souvent exaspérante. Des titres projetés sur le fond de scène suggèrent divers thèmes aquatiques, mais peu enchaînent l'interminable cortège de claquettes, de natation, de scènes d'automutilation et de monologues confessionnels.

Ce n'est pas qu'il y ait trop peu d'idées pour durer longtemps ; on a souvent l'impression qu'il y en a trop. En regardant cette émission, on a l'impression que Holzinger et ses co-stars intrépides sont tombées dans un puits profond et sombre d'associations et n'ont pas complètement émergé.

"Ophelia's Got Talent" est-il un hommage à l'héroïne noyée de Shakespeare ? Un traité sur la représentation des femmes aquatiques soumises, ou figures mythologiques dangereuses, dans l'art et la littérature occidentale ? La soirée semblait se diriger dans ces directions – jusqu'à ce que les interprètes deviennent des marins dansants et bagarreurs, un mélange de "Anchors Away" et de "Querelle" de Fassbinder. Mais cela aussi s'est rapidement dissipé et un sentiment d'horreur corporelle étrange a pris le dessus. À un moment donné, un artiste a semblé donner naissance à une créature reptilienne, ou peut-être mécanique, alors que l'eau de la longue piscine sur scène devenait rouge sang. L'esthétique de Holzinger est très directe, mais une certaine subtilité aurait également fait beaucoup de chemin. S'il s'agissait d'un spectacle sur le pouvoir métamorphique de l'eau, et sur les femmes en tant que porteuses d'eau et de vie, j'aurais préféré un engagement plus soutenu avec ces thèmes. Au lieu de cela, la production a dévié dans une direction militantement écologique tard dans la soirée, avec des centaines de bouteilles en plastique qui pleuvaient dans la piscine.

Puis, vers la fin, le spectacle a basculé de manière inattendue dans la sentimentalité avec l'aide d'un groupe d'adorables jeunes enfants qui se sont précipités sur scène et se sont annoncés comme des représentants du futur. C'était une façon déroutante de clore ce spectacle audacieux, confus et épuisant. Plus précisément, cependant, il a eu du mal à convaincre; la tournure environnementale ressemblait à un effort de pertinence et même à une touche d'hypocrisie. Avec des milliers de gallons d'eau (il y a une piscine et deux réservoirs massifs sur la scène) nécessaires pour chaque représentation, ce n'est clairement pas une production à faible ressource. Comme le dit l'un des enfants sur scène, l'eau est "le sang de la terre". Je me demande si en renverser autant nuit après nuit est justifiable.

La mer est "le seul amoureux dont les bras nous sont toujours ouverts", a écrit l'écrivain et photographe français Claude Cahun, dont l'œuvre unique a inspiré l'ouverture de la saison au Münchner Kammerspiele. Jouée sur la plus petite scène de la salle de spectacle, cette pièce, "La Mer Sombre", est une production compacte de la passionnante jeune réalisatrice allemande Pinar Karabulut. Œuvre courte que Karabulut a développée avec trois excellents acteurs de la troupe permanente du Kammerspiele, "La Mer Sombre" est plus réussie comme fusion stylisée de mise en scène fluide, de design accrocheur et de performances accomplies que comme une exploration de la vie non conventionnelle et du travail pionnier de Cahun, qui connaît un regain d'intérêt.

Au début de la performance d'une heure, les acteurs sont intégrés avec désinvolture dans le public. Il est difficile de les manquer, cependant, car les perruques noires droites et les costumes étrangement coupés et ajustés qu'ils portent les font ressembler à des joggeurs extraterrestres androgynes. Il est difficile d'avoir une grande emprise sur le dialogue, qui est largement tiré des écrits de Cahun mais souvent décontextualisé. Au lieu de cela, la production honore poétiquement son esprit iconoclaste en abattant les barrières. Les interprètes n'ont pas d'identités fixes, ils semblent plutôt former collectivement une personnalité fracturée ; les spectateurs côtoient les acteurs qui virevoltent entre la scène et la salle et un spectateur est même invité à servir de souffleur ; les machinistes se promènent dans le décor en installant et en enlevant les accessoires.

Colorée et remplie de musique, la production procède selon une logique associative alors que les acteurs du Kammerspiele - Thomas Hauser, Gro Swantje Kohlhof et Christian Löber - jouent les uns contre les autres dans une maison amusante surréaliste ornée de miroirs en forme de coquillages, de cœurs illuminés, d'un sol réfléchissant et, à l'apogée de la pièce, d'une baignoire remplie de bulles.

Malgré les performances énergiques et spirituelles et l'esthétique finement travaillée de la scénographie d'Aleksandra Pavlovic, cela reste une production modeste qui opère dans un petit réseau de thèmes et de motifs. Tout en réussissant selon ses propres termes, "La Mer Sombre" plonge simplement un orteil dans la vie et l'œuvre de Cahun : cela ne va pas pour un plongeon complet. Même ainsi, l'heure passée avec les trois acteurs du Kammerspiele semblait en quelque sorte plus riche et plus satisfaisante sur le plan théâtral que les près de trois endurées avec Holzinger et sa troupe de 12 femmes nues.

Ophélie a du talent. Réalisé par Florentina Holzinger. Jusqu'au 27 novembre au Berlin Volksbühne.La Mer Sombre. Réalisé par Pinar Karabulut. Jusqu'au 20 novembre au Kammerspiele de Munich.

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